明代时期
发布时间：2022-05-14 12:29来源：未知
明代时期
第一节 何景明《与李空同论诗书》中的文学思想
何景明《与李空同论诗书》所提出的复古主张的内涵。李空同指李梦阳。
首先在于学古的方法：何景明以为应该是“领会神情”、“不仿形迹”。所谓“以有求似”，也就是说，由表及里，因内符外，不仅得其形貌，同时要得其神情；学古与创新的关系。何景明以为学古由“领会神情”入手，则学古只是入门的途径，而不是终极的目的，从古人入，必须从古人出。学古的目的，为了“自创一堂室，一户牖，成一家之言”。
【例题】
1、何景明《与李空同论诗书》题中“李空同”指的是 李梦阳 。
2、明代文学复古思潮的倡导者有( B )
A.李东阳、何景明 B．李梦阳、何景明
C．王世贞、袁宏道 D．李攀龙、李贽
3、何景明提出文学复古要“舍筏登岸”，具体的涵义是( B )
A．比喻学古人必须彻底 B．比喻学习古人有所得后应舍弃古人的陈法
C．比喻学习古人要像佛家那样有超然的心态 D．比喻学习古人要靠自己的悟性
4、简述何景明《与李空同论诗书》所提出的复古主张的内涵。（答案见上述）。
【解析】文学思想复古为主，内容不多，熟练把握。属于中级知识点。
第二节 李开先《市井艳词序》中的文学思想
（一）李开先对民间歌谣的认识的意义
市井艳词，也就是民间歌谣。它的一个最大的特点，是“语意则直出肺肝，不加雕刻”，反映了真实的感情。它说明了文学的力量来自对生活的真实的反映。市井艳词的另一个特点则是他的群众性。它深受群众的喜爱，对广大群众有着深刻的影响。
（二）“真诗只在民间”
李开先的《市井艳词序》提出的主张，意思是真实生动，有生命力的诗歌来自群众中。他主张从民间创作中吸取营养，这对当时的剽拟文风具有极大的针砭作用。
【例题】
1、李开先《 市进艳词序 》提出了“真诗只在民间”的口号。
2、“真诗只在民间”语出( B )
A．何景明《与李空同论诗书》 B．李开先《市井艳词序》
C．冯梦龙《序山歌》 D．王世贞《艺苑卮言》
【解析】考察也是点到为止。客观题为主。
第三节 李贽《忠义水浒传序》中的文学思想
第一指出《水浒传》为发愤之作，不是无病呻吟的作品，他把司马迁的“发愤著书”说，作为《水浒传》的创作精神。
第二指出封建统治阶级的腐败荒淫和祸国殃民的对外政策，是产生《水浒传》的根源。认为《水浒传》皆大力大贤有忠有义之人。宣传反传统叛逆精神。
第三肯定《水浒传》的人物塑造，通过同中有异来展现人物个性特征，他还把传神写照的理论创造性的运用到小说人物性格刻画上来。
【例题】
1、《艺苑卮言》的作者是明代后七子之一的 王世贞 。
2、李贽认为，有一部书“有国者不可以不渎”，“贤宰相不可以不渎”，这部书是《忠义水浒传》。
【解析】目前历年考题主要以客观题为主，不排除主观题命题的可能性。
第三节 汤显祖《答吕姜山书》中的理论主张
《答吕姜山》一文，反映了汤显祖关于戏剧理论的主要观点。
一是戏剧创作不能单纯强调作曲的格律。他反对以按字摸声来损害作者感情的表现，也否定拘泥于寻宫数调以损害丽词俊音的运用。但是，汤显祖并不如沈璟所说的是曲律的反对者。他的作品本身不乏音律之美，对一个作者来说，作品的内容比形式更重要。
二是认为一个剧本应该包括意、趣、神、色四个方面。意趣，指的是作者的意旨和风趣。神色指神情、声色，说明他所说的神情指的是作品所表现的感情和声韵文词。意、趣、神、色，实际上包括了作品的内容和形式两个方面。
三是主张文学作品应以言情为主。从他的创作来看，他所表现的情具有突破封建礼教的性质，要求突破传统的束缚，反映了个性解放的要求。而他的以情为主意、趣、神、色的文学主张，反映了社会生活中的新的思想意识，对明代的复古主张是有力的针砭。他提倡的意、趣、神、色的具有反复古主义的特点。
第四节 袁宏道论诗“变”之内涵及其价值
“变”是袁宏道诗论的特点。《雪涛阁集序》即是宏道诗论的代表作。变，从两个方面着眼：
首先，从体制上说，不同时代不同的文学作品，有它不同的“音节、体致”和写作方法。
其次，从一种体制的风格上说，不同的时代，有不同的时代风格。宏道却主张“信腔信口，皆成律度”，“古人之法，顾安可概哉”？冲破一切樊篱，显然要比何、王、胡的论变彻底的多。他们主张一味主张摹古；而袁宏道的谈变，矛头就直接指向了整个复古派。
【例题】
1、明代公安派袁宏道等人以“变”论诗，作为与( B )相对抗的一面旗帜。
A.台阁体 B．复古派 C．唐宋派 D．竟陵派
2、明代公安派作家袁宏道继承了思想家李贽提出的“童心”说理论，提出了“ 独抒性灵 ， 不拘格套 ”的口号，力图纠正前后“七子”派的复古模拟之风。
【解析】明代公安派以“变”论诗，“独抒性灵 ，不拘格套”属于常考内容。记忆即可。
第五节 王骥德《曲律》中的戏曲理论主张
（一）王骥德的戏曲理论，主要见于他的《曲律》一书。他的戏曲理论体系主要有三大块：批评论、创作论、本色论。
（二）王骥德的戏曲批评论，主要研究戏曲作品美学品味的判断与批评欣赏的原则、标准、方法诸问题。
（三）王骥德的戏曲创作论，主要探讨了戏曲内容的选择、人物的描写、题材的提炼、结构的安排等，大体围绕“词格俱妙”、“快人动人”、“可演可传”等戏曲艺术要求确定其范式和方法。
（四）王骥德的戏曲本色论，一是在戏曲语言形式方面，本色在浅深雅俗之间；二是在语言表现的情感风致等内容上论，以悟为当行本色。
【例题】
1、王骥德在《曲律》一书中认为( A )
A．曲家需多读书，博闻广见 B．曲家创作以曲辞为主，不必计较宾白
C．《琵琶记》与《拜月亭》同为封建教化的好教材 D．以汤显祖为代表的临川派才是戏曲创作的主流
2、简述王骥德《曲律》中表达的戏曲理论主张。
《曲律》的理论思想是非常丰富的，涉戏曲、散曲创作的多种方面，既有比较深入的理论探讨，又有技巧法则的揭示。《曲律》的理论思想主要有：
（一）对于戏曲艺术的本体特性作了深入的探讨。《论剧戏》曰：“其词格俱妙，大雅与当行参间，可演可传，上之上也。”又云：“词藻工，句意妙，如不谐里耳，为案头之书，已落第二义。”这个观念表明了王骥德对戏曲艺术的舞台性和文学性关系的认识，“可演可传”的提出说明《曲律》对戏曲本体认识也有了新的发展。
（二）在《杂论》中，王骥德更提出了戏曲艺术“并曲与白而歌舞登”的戏曲形态论，并认为，成熟的戏曲艺术还须有“现成本子”作为基础，有着“日此伎俩”的相对稳定性。正是基于这种认识，《曲律》在理论研究上与以前的戏曲论著相比有了明显的拓展，除“曲辞”和“音律”等研究对象外，戏曲结构、戏曲人物、戏曲科诨、宾白等也在《曲律》中作出了探讨。
（三）《曲律》对“沈汤之争”也作出了颇为公允的评价，在某种程度上可以说《曲律》是对这场争论的一个理论性总结。在《曲律》中，既有对沈、汤之争的直接评述，又有相对超脱的科学论断。在创作上，王骥德属于以沈璟为代表的“吴江派”，但其对汤显祖也较为服膺，《曲律》评沈璟是“词林之哲匠，后学之师模”，认为“今之词学，吴郡词隐先生实为指南”。对汤显祖，则称之为词场“射雕手”，并断言：“临川汤奉常之曲……使其约束和鸾，稍闲声律，汰其剩字累语，规之全瑜，可令前无作者，后鲜来哲，二百年来，一人而已。”但《曲律》也较为冷静地分析了沈、汤两人各自的得失，评判其功过：“临川之于吴江，故自冰炭。吴江守法，斤斤三尺，不欲令一字乖律，而毫锋殊拙西临川尚趣，直是横行，组织之工，几与天孙争巧；而屈曲聱牙，多令歌者齚舌。”这种持平之论，启发了后来的吕天成提出了“双美说”，在戏曲史上产生了深刻的影响。
（四）“本色论”也是《曲律》中的一个重要理论思想。王氏的“本色论”密切注意戏曲艺术的特性，强调“认路头”，认为“曲与诗原是两肠”，在对于本色典范的揭示中，王氏独许汤显祖，认为“于本色一家，亦惟是奉常一人”，这个观点在本色理论的发展史上可谓是一个转折点。《曲律》总结了时人对于文采、俚俗的各自偏爱所带来的弊端，要求在“浓淡、浅深、雅俗”之间“酌而用之”。
《曲律》在创作、批评、声律和演唱等问题上都提出了比较精警的观念，在中国戏曲理论史上可谓是承上启下的重要著作，对李渔的《闲情偶寄•词曲部》有相当要的影响。
【解析】明代王骥德《曲律》是个考察重点，选择、填空、问答均有可能出现，需要将教材篇目后“说明”部分熟读，并结合讲述内容，理解记忆，熟练把握。
第六节 钟惺《诗归序》中的诗学主张
钟惺《诗归序》中“竟陵派”的诗歌理论，作者在序文里阐述了如下的论点：
第一，作者认为诗家途径之变有尽，而精神之变无穷，因此，向上一着，不当限于途径上取异，而应于精神上求变，亦即是应求古人之真诗。
第二，据此以衡量有明一代诗风的递变，前者是七子的学古，取径于极肤极狭极熟，其病为空阔；后者是公安所走的捷径，其病为俚僻。二者同样只是取异于途径，是不求古人真诗之过。
第三，指出选《诗归》以救弊的用意，在于求古人真诗所在，即是求古人精神所在，但并不能真的从诗歌的精神上求变，而只是偏尚于一种风格，其缺点也在此。
【例题】
1、简析钟惺《诗归序》中所表达的竟陵派的诗歌理论内容。（答案见上述）
【解析】可能会涉及到，内容不多，把握即可。
第七节 冯梦龙《序山歌》中的文学主张
“借男女之真情，发名教之伪药”：出自冯梦龙《序山歌》意思是说借男女之间真挚的感情来揭发封建名教的虚伪性，他的《序山歌》认为民歌特色，贵在真情，既不宣扬名教，无意作伪，也不与诗人争名，不尚辞华。
【例题】
1、《序山歌》的作者是( A )崇尚“真情”,以为“但有假诗文,无假山歌”,赞美山歌“借男女之真情,发名教之伪药”
A.冯梦龙 B．李攀龙 C．李梦阳 D．李开先
2、冯梦龙说《挂枝儿》等能“借男女之真情，发 名教 之伪药”。
【解析】属于常考记忆性内容。
第一节 何景明《与李空同论诗书》中的文学思想
何景明《与李空同论诗书》所提出的复古主张的内涵。李空同指李梦阳。
首先在于学古的方法：何景明以为应该是“领会神情”、“不仿形迹”。所谓“以有求似”，也就是说，由表及里，因内符外，不仅得其形貌，同时要得其神情；学古与创新的关系。何景明以为学古由“领会神情”入手，则学古只是入门的途径，而不是终极的目的，从古人入，必须从古人出。学古的目的，为了“自创一堂室，一户牖，成一家之言”。
【例题】
1、何景明《与李空同论诗书》题中“李空同”指的是 李梦阳 。
2、明代文学复古思潮的倡导者有( B )
A.李东阳、何景明 B．李梦阳、何景明
C．王世贞、袁宏道 D．李攀龙、李贽
3、何景明提出文学复古要“舍筏登岸”，具体的涵义是( B )
A．比喻学古人必须彻底 B．比喻学习古人有所得后应舍弃古人的陈法
C．比喻学习古人要像佛家那样有超然的心态 D．比喻学习古人要靠自己的悟性
4、简述何景明《与李空同论诗书》所提出的复古主张的内涵。（答案见上述）。
【解析】文学思想复古为主，内容不多，熟练把握。属于中级知识点。
第二节 李开先《市井艳词序》中的文学思想
（一）李开先对民间歌谣的认识的意义
市井艳词，也就是民间歌谣。它的一个最大的特点，是“语意则直出肺肝，不加雕刻”，反映了真实的感情。它说明了文学的力量来自对生活的真实的反映。市井艳词的另一个特点则是他的群众性。它深受群众的喜爱，对广大群众有着深刻的影响。
（二）“真诗只在民间”
李开先的《市井艳词序》提出的主张，意思是真实生动，有生命力的诗歌来自群众中。他主张从民间创作中吸取营养，这对当时的剽拟文风具有极大的针砭作用。
【例题】
1、李开先《 市进艳词序 》提出了“真诗只在民间”的口号。
2、“真诗只在民间”语出( B )
A．何景明《与李空同论诗书》 B．李开先《市井艳词序》
C．冯梦龙《序山歌》 D．王世贞《艺苑卮言》
【解析】考察也是点到为止。客观题为主。
第三节 李贽《忠义水浒传序》中的文学思想
第一指出《水浒传》为发愤之作，不是无病呻吟的作品，他把司马迁的“发愤著书”说，作为《水浒传》的创作精神。
第二指出封建统治阶级的腐败荒淫和祸国殃民的对外政策，是产生《水浒传》的根源。认为《水浒传》皆大力大贤有忠有义之人。宣传反传统叛逆精神。
第三肯定《水浒传》的人物塑造，通过同中有异来展现人物个性特征，他还把传神写照的理论创造性的运用到小说人物性格刻画上来。
【例题】
1、《艺苑卮言》的作者是明代后七子之一的 王世贞 。
2、李贽认为，有一部书“有国者不可以不渎”，“贤宰相不可以不渎”，这部书是《忠义水浒传》。
【解析】目前历年考题主要以客观题为主，不排除主观题命题的可能性。
第三节 汤显祖《答吕姜山书》中的理论主张
《答吕姜山》一文，反映了汤显祖关于戏剧理论的主要观点。
一是戏剧创作不能单纯强调作曲的格律。他反对以按字摸声来损害作者感情的表现，也否定拘泥于寻宫数调以损害丽词俊音的运用。但是，汤显祖并不如沈璟所说的是曲律的反对者。他的作品本身不乏音律之美，对一个作者来说，作品的内容比形式更重要。
二是认为一个剧本应该包括意、趣、神、色四个方面。意趣，指的是作者的意旨和风趣。神色指神情、声色，说明他所说的神情指的是作品所表现的感情和声韵文词。意、趣、神、色，实际上包括了作品的内容和形式两个方面。
三是主张文学作品应以言情为主。从他的创作来看，他所表现的情具有突破封建礼教的性质，要求突破传统的束缚，反映了个性解放的要求。而他的以情为主意、趣、神、色的文学主张，反映了社会生活中的新的思想意识，对明代的复古主张是有力的针砭。他提倡的意、趣、神、色的具有反复古主义的特点。
第四节 袁宏道论诗“变”之内涵及其价值
“变”是袁宏道诗论的特点。《雪涛阁集序》即是宏道诗论的代表作。变，从两个方面着眼：
首先，从体制上说，不同时代不同的文学作品，有它不同的“音节、体致”和写作方法。
其次，从一种体制的风格上说，不同的时代，有不同的时代风格。宏道却主张“信腔信口，皆成律度”，“古人之法，顾安可概哉”？冲破一切樊篱，显然要比何、王、胡的论变彻底的多。他们主张一味主张摹古；而袁宏道的谈变，矛头就直接指向了整个复古派。
【例题】
1、明代公安派袁宏道等人以“变”论诗，作为与( B )相对抗的一面旗帜。
A.台阁体 B．复古派 C．唐宋派 D．竟陵派
2、明代公安派作家袁宏道继承了思想家李贽提出的“童心”说理论，提出了“ 独抒性灵 ， 不拘格套 ”的口号，力图纠正前后“七子”派的复古模拟之风。
【解析】明代公安派以“变”论诗，“独抒性灵 ，不拘格套”属于常考内容。记忆即可。
第五节 王骥德《曲律》中的戏曲理论主张
（一）王骥德的戏曲理论，主要见于他的《曲律》一书。他的戏曲理论体系主要有三大块：批评论、创作论、本色论。
（二）王骥德的戏曲批评论，主要研究戏曲作品美学品味的判断与批评欣赏的原则、标准、方法诸问题。
（三）王骥德的戏曲创作论，主要探讨了戏曲内容的选择、人物的描写、题材的提炼、结构的安排等，大体围绕“词格俱妙”、“快人动人”、“可演可传”等戏曲艺术要求确定其范式和方法。
（四）王骥德的戏曲本色论，一是在戏曲语言形式方面，本色在浅深雅俗之间；二是在语言表现的情感风致等内容上论，以悟为当行本色。
【例题】
1、王骥德在《曲律》一书中认为( A )
A．曲家需多读书，博闻广见 B．曲家创作以曲辞为主，不必计较宾白
C．《琵琶记》与《拜月亭》同为封建教化的好教材 D．以汤显祖为代表的临川派才是戏曲创作的主流
2、简述王骥德《曲律》中表达的戏曲理论主张。
《曲律》的理论思想是非常丰富的，涉戏曲、散曲创作的多种方面，既有比较深入的理论探讨，又有技巧法则的揭示。《曲律》的理论思想主要有：
（一）对于戏曲艺术的本体特性作了深入的探讨。《论剧戏》曰：“其词格俱妙，大雅与当行参间，可演可传，上之上也。”又云：“词藻工，句意妙，如不谐里耳，为案头之书，已落第二义。”这个观念表明了王骥德对戏曲艺术的舞台性和文学性关系的认识，“可演可传”的提出说明《曲律》对戏曲本体认识也有了新的发展。
（二）在《杂论》中，王骥德更提出了戏曲艺术“并曲与白而歌舞登”的戏曲形态论，并认为，成熟的戏曲艺术还须有“现成本子”作为基础，有着“日此伎俩”的相对稳定性。正是基于这种认识，《曲律》在理论研究上与以前的戏曲论著相比有了明显的拓展，除“曲辞”和“音律”等研究对象外，戏曲结构、戏曲人物、戏曲科诨、宾白等也在《曲律》中作出了探讨。
（三）《曲律》对“沈汤之争”也作出了颇为公允的评价，在某种程度上可以说《曲律》是对这场争论的一个理论性总结。在《曲律》中，既有对沈、汤之争的直接评述，又有相对超脱的科学论断。在创作上，王骥德属于以沈璟为代表的“吴江派”，但其对汤显祖也较为服膺，《曲律》评沈璟是“词林之哲匠，后学之师模”，认为“今之词学，吴郡词隐先生实为指南”。对汤显祖，则称之为词场“射雕手”，并断言：“临川汤奉常之曲……使其约束和鸾，稍闲声律，汰其剩字累语，规之全瑜，可令前无作者，后鲜来哲，二百年来，一人而已。”但《曲律》也较为冷静地分析了沈、汤两人各自的得失，评判其功过：“临川之于吴江，故自冰炭。吴江守法，斤斤三尺，不欲令一字乖律，而毫锋殊拙西临川尚趣，直是横行，组织之工，几与天孙争巧；而屈曲聱牙，多令歌者齚舌。”这种持平之论，启发了后来的吕天成提出了“双美说”，在戏曲史上产生了深刻的影响。
（四）“本色论”也是《曲律》中的一个重要理论思想。王氏的“本色论”密切注意戏曲艺术的特性，强调“认路头”，认为“曲与诗原是两肠”，在对于本色典范的揭示中，王氏独许汤显祖，认为“于本色一家，亦惟是奉常一人”，这个观点在本色理论的发展史上可谓是一个转折点。《曲律》总结了时人对于文采、俚俗的各自偏爱所带来的弊端，要求在“浓淡、浅深、雅俗”之间“酌而用之”。
《曲律》在创作、批评、声律和演唱等问题上都提出了比较精警的观念，在中国戏曲理论史上可谓是承上启下的重要著作，对李渔的《闲情偶寄•词曲部》有相当要的影响。
【解析】明代王骥德《曲律》是个考察重点，选择、填空、问答均有可能出现，需要将教材篇目后“说明”部分熟读，并结合讲述内容，理解记忆，熟练把握。
第六节 钟惺《诗归序》中的诗学主张
钟惺《诗归序》中“竟陵派”的诗歌理论，作者在序文里阐述了如下的论点：
第一，作者认为诗家途径之变有尽，而精神之变无穷，因此，向上一着，不当限于途径上取异，而应于精神上求变，亦即是应求古人之真诗。
第二，据此以衡量有明一代诗风的递变，前者是七子的学古，取径于极肤极狭极熟，其病为空阔；后者是公安所走的捷径，其病为俚僻。二者同样只是取异于途径，是不求古人真诗之过。
第三，指出选《诗归》以救弊的用意，在于求古人真诗所在，即是求古人精神所在，但并不能真的从诗歌的精神上求变，而只是偏尚于一种风格，其缺点也在此。
【例题】
1、简析钟惺《诗归序》中所表达的竟陵派的诗歌理论内容。（答案见上述）
【解析】可能会涉及到，内容不多，把握即可。
第七节 冯梦龙《序山歌》中的文学主张
“借男女之真情，发名教之伪药”：出自冯梦龙《序山歌》意思是说借男女之间真挚的感情来揭发封建名教的虚伪性，他的《序山歌》认为民歌特色，贵在真情，既不宣扬名教，无意作伪，也不与诗人争名，不尚辞华。
【例题】
1、《序山歌》的作者是( A )崇尚“真情”,以为“但有假诗文,无假山歌”,赞美山歌“借男女之真情,发名教之伪药”
A.冯梦龙 B．李攀龙 C．李梦阳 D．李开先
2、冯梦龙说《挂枝儿》等能“借男女之真情，发 名教 之伪药”。
【解析】属于常考记忆性内容。
